‘Letterlessly’Hum a Verse ─ i …… o te ante ne ka la ha o wa hĕ駐村藝術家李欣芫個展
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Chit piàn chhòng-chok ‘BÔ-JĪ’ Chhiùⁿ Chhut Chi̍t Koa-si, sī ùi Chúi ,Thô͘ kàu Chi̍h-chiam chit ê tiân-iá khang-khòe koh seⁿ-thòaⁿ--chhut-lâi-ê. Tī gē-su̍t-chhun ê sî-kan, kā chit kúi tang seng-oa̍h lāi-té lio̍k-sio̍k o̍h--tio̍h-ê, kám-siū--tio̍h-ê, koh teh cháu-chhōe--ê, lia̍h 4 ê chú-tê: Khak kap Hoat-kàⁿ; Chū-jiân Lông-hoat; Siraya Gí; Siaⁿ-im--ni̍h ê Ì-sek, khǹg tàu-tīn ka pâi--chhut-lâi. Khòaⁿ sî-kan ê kha-jiah ē kā siáⁿ- mih khoán ê hoe-chháu ōe--chhut-lâi; thiaⁿ chhân-hn̂g--ni̍h bô kāng kùi-chiat lio̍k--tio̍h ê siaⁿ, án-nóa tiâu tī bah-sin--ni̍h, seⁿ chiâⁿ siáⁿ-mih khoán ì-sek, liān chò án-chóaⁿ iūⁿ ê chhùi-chi̍h...
「無字」唱出一歌詩(台文),是轉化《水、土到舌尖》田野(地)探索的階段性創作。駐村期間我將這幾年陸續開展,仍持續觀察、學習、體驗、實踐的,在《水、土到舌尖》探索裡四個主題:麴和發酵、自然農法、西拉雅語(古謠)、聲音意識,放在一起,聚焦其中的關聯進行創作轉化。
從「水、土到舌尖」 田野探索延伸出來的創作,在 《“無字”唱出一歌詩》(台文)這個個展,是第
一階段的發表。
年初才決定以西拉雅語+台語為聲音作品的命名:
Vual / Sin-thé_Lbax ka nawnamu / Thâu-phiⁿ (身體_首篇)
兩曲分別為:
Vual ka tu rbo ki nay / Sin, tī Thô͘-bah--ni̍h (身,佇塗肉--裡)
Vual ka mapingit / Sin, tī Hoat-kàⁿ--ni̍h(身,佇發酵--裡)
計畫所發展的四項主題,在駐村後期,我以其中的「聲音意識」作為作品的核心,抽取在「語言意識」、「自然農法農地聲景」及「麴和發酵」其他三項探索過程錄到的聲音,進行編曲混音。讓不同質地、場域、位置的聲音在我創造的時空裡互相解釋、穿透。總長三十分鐘的聲音作品,在一開始,是一個人在學一個語言、哼歌。學的是西拉雅的古謠《身體之歌》,歌詞唱的是人身體的部位,以及未知真正意義的「襯詞」秘語。接著你會同時聽到自然農法耕種的田地,在土地上的作物、鳥、田螺以及人勞動的聲景⋯⋯在土裡,不知名的昆蟲、微生物,不同生命「活著」的聲音。你也會聽到糯米在發酵、醣化、酒化的聲音。最後還有由6種不同酵母菌發酵的糯米酒、酒粕,文獻中出現的芋頭酒,它們通電後成為電子迴路的一部分,分別發出不同音頻的電子聲響。
在展場的另一側,展示的是復振西拉雅語的語言學者所解讀出古謠歌詞意義的重要論文連結。從淺井惠倫於1939年錄製的古謠音檔,經過八十多年後,再由語言學者的分析、研究,解讀出其中歌詞的意涵。古謠重聲(生)回到部落被繼續傳唱。這樣的過程呼應著意識與族群身體相互形塑的關係。對於這三、四年才從學習書寫系統,練回台語的我,很有感觸。另一側的連結是全計畫的網站,以及陪伴我計畫行進的書單,有關計劃也有個人的好奇。這兩年多,經歷這些議題的體會和研究,從舌頭獲得的感受(不只語言,還包含食物的選擇),都如同在學習成為一個「人」、養成一個「新」的身體,也在建造一個更新的、更明白、開闊也更自由的意識。
站在聲音的角度來理解世界,我常感覺,很多認知,都是單一角度,是被人詮釋、解釋、建構出來的。這個個展像一個前言。因為所有散落的線索開始連成立體的圖樣,歌也還邊聽、邊學、邊唱。這座島上所有「復振中」的語言也還那裡,等人去學如何開口、如何閱讀和書寫,去看見創傷、去療癒⋯⋯02/27/2025
P.S. 聲音作品已完成立體聲的新版本,傳到地球的另一邊,準備變成卡帶專輯出版。期待中⋯⋯
李欣芫
實驗聲音、跨媒材創作者。關注視覺世界表層下的力量與能量流動。以「聲音」為感官動能及實踐媒介,探索各現場映照出的意識、環境、記憶(歷史)與生命關聯。以時間、維度的開展,解構其中牽制、引導、約束的力量。2023台北雙年展 Music Room 演出藝術家,同年獲 LOM+you 國際贊助,進行臺灣南部微型的自然農法農地生物多樣性的聲景探索計畫;2021臺南新藝獎得主藝術家;有 2020《聽水》、2023《Óaⁿ Kong ê Siaⁿ Soeh / 碗公 ê 聲說》兩張聲音專輯全球線上發行。現居臺南。
Cia Himian Li
Cia Himian Li is an experimental sound and transmedia artist. She has been exploring the force and flowing energy under the surface of the visual world. By utilizing "sound" as the agency and the stimulation for senses in her art practice, Cia has delved into the interrelationships reflected by consciousness, environment, memory (history), and life in various circumstances. Extending the scope of time and dimension, she intends to deconstruct the respective force of interfering, directing, and restraining within it. Cia has performed at "Music Room" in 2023 Taipei Biennial. In the same year, she was selected as one of the international awardees supported by LOM+you, for the project of investigating the soundscape of biodiversity in the micro-natural farming land in southern Taiwan. Cia was the recipient of the 2021 Next Art Tainan Award. She has released two sound-only albums online globally, including "Listening to the Water" in 2020 and "Óaⁿ Kong ê Siaⁿ Soeh" in 2023. Cia is currently living in Tainan.
‘Letterlessly’ Hum a Verse / ‘Bô Jī’ Chhiùⁿ Chhut Chi̍t Koa-si (in Taiwanese) is one of the phased present that based on a fieldwork: "From Water, Soil, to Tongue". During my residency, I compiled four subjects from the fieldwork (Yeast and Fermentation, Natural Farming, Siraya Language, Sound) that I constantly observed, learned, experienced, and practiced over the past few years. Enlightening form the fieldwork, my creation is focusing on the interconnection among 4 of parts, how they resonate with each other. And transform them into sonic works.